“En lugar de obligar al público a venir hasta la obra, se va a mendigar su beneplácito. Lo que me enoja del arte tal como se entiende actualmente es esta necesidad que hay de ganarse al público… se me tratará de reaccionario, de fascista... Pero me da igual: el público todo lo hace mediocre. El arte no tiene nada que ver con la democracia”.
`Duchamp en una entrevista realizada por Otto Hahns, Revista VUELTA, numero 133-134. 1988 `
El acercamiento al arte debe ser un movimiento que no solo responda a criterios de belleza y armonía, sino también a lecturas históricas y estéticas (filosóficas) que lo presenten como el producto de un contexto social-cultural-intelectual particular, posibilitándonos de esta manera aprehender las significaciones, quiebres y rupturas que nos presentan. Es bajo esta macro-mirada que laobra de Marcel Duchamp exterioriza sus mas profundos sentidos, su quiebre mas radical y su tajante distanciamiento de lo que hasta ese momento era entendido como arte. Obra que se nos presenta como una fuente de unidad estética por detrás de unas practicas aparentemente muy diversas.
Duchamp es indudablemente –junto con Picasso- uno de los pintores más influyentes del siglo XX. Él, un personaje controvertido y rodeado de mitos, nos dejo como legado una novedosa y compleja propuesta artística que cuestiono los cánones del arte convencional, un “arte retiniano”, subordinado a la representación e interpretación de los datos perceptivos, para proponer un “arte-idea” que iba mas allá de la imagen presentada. Sin embargo se hace difícil decantar una conceptualización de su propuesta que provenga directamente de él, ya que a diferencia de Dalí y otros artistas dadaístas y surrealistas, no dejo un testimonio escrito para decodificar su obra, lo cual ha favorecido múltiples interpretaciones y análisis.
Duchamp ha sido asociado de manera recurrente al dadaísmo, del cual sin embargo nunca hizo parte, pues siempre mantuvo una posición de distancia de todo movimiento o categoría artística que mutilara el significado fluyente de su propuesta.
Entre sus obras mas destacadas se encuentran: Desnudo bajando una escalera No 2, obra culmen de su experimentación de la plasmación pictórica de la idea movimiento; Rueda de bicicleta, su primer ready-made que consistía en la rueda delantera de bicicleta dispuesta sobre un taburete de cuatro patas, con el que inaugura la idea de objeto “estéticamente anestesiado” y con el cual hace una crítica ante el concepto de obra arte y la idea de contemplación; _La mariée mise á un par ses célibataires, même…, _también conocida como el Gran Vidrio en la cual trabajó desde 1915 hasta 1923, con esta obra finaliza su creación pictórica; y su obra póstuma, la instalación Etant_ Donnés: 1º La chute d’Eau, 2º.Le Gas d’éclairage (Dados: 1º. La cascada, 2º. El gas del Alumbrado)._
A lo largo de su obra se intereso por temas como: la cuarta dimensión y la geometría no euclidiana, el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina, la plasmación pictórica de la idea movimiento, el movimiento como transito entre dos estados, el dibujo mecánico, la escritura, la experimentación con el azar, los ready-mades y el arte cinético.
Con el tiempo, lo que él sólo pudo percibir desordenadamente se ha asentado en posiciones bastante definidas, si se puede hablar así de criterios sobre una obra que a la que el mismo autor nombra inconclusa y en movimiento. Es así, que nos encontramos con propuestas de análisis como la de Octavio Paz que define la obra de Duchamp como un “conjunto que obedece a una estricta unidad”.
Para Paz desde el Desnudo…hasta la muchacha la instalación Etant donnée…, todo conforma distintos momentos de un mismo recorrido. En la instalación las ideas se vuelven imágenes.
Describe la obra pictórica de Duchamp como “la representación del movimiento: el análisis, la descomposición y el revés de la velocidad” (…) A través de juegos entre movimiento y retardo, sus cuadros son una reflexión sobre la imagen, no una imagen en sí”. Identifica como directriz de su obra, la pintura-idea, la pintura- ironía o meta-ironía, la pintura-crítica. Para Octavio Paz el Gran Vidrio es la clave para comprender la totalidad de la obra de Duchamp y este se completa con las notas de la Caja Blanca y la Caja Verde.
Paz entiende el Gran Vidrio como texto enigmático que hay que descifrar. En el encuentra “las tres ciencias que rigen el universo de Duchamp- la erótica, la meta-ironía y la metafísica”. Relaciona los significados del Gran Vidrio con conceptos metafísicos de origen neoplatónico, como “Idea”,
_“Hay que repetirlo: la obra de Duchamp es una vasta anamorfosis que se desenrolla, a través de los años, frente a nuestros ojos. De la Mujer que desciende la escalera a la muchacha desnuda del Ensamblaje [Étant donnés…]: distintos momentos del viaje de regreso hacia la forma original. Si se prefiere, Duchamp realiza sólo una obra que se manifiesta de múltiples maneras y no concluye nunca: Una espiral que empieza donde acaba y en la que allá es acá.”_
Texto base: Apariencia desnuda, Octavio Paz.
